Artes Plásticas UPEA I/2023: Convocatoria a la Prueba de Suficiencia Académica
(La UPEA). Por determinación del Honorable Consejo de Carrera de ARTES PLÁSTICAS HCC No 057/2022 y de acuerdo al Reglamento de Admisión Estudiantil de la Universidad Pública de El Alto, se CONVOCA a todos los bachilleres interesados en estudiar la Carrera de ARTES PLÁSTICAS a inscribirse para el Período Académico Semestral I/2023 a la Prueba de Suficiencia Académica…
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Convocatorias UPEA 2023
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Charles M. Schulz (1922-2000): Dibujante e historietista estadounidense
(La UPEA). Charles Monroe Schulz nació el 26 de noviembre de 1922 en Mineápolis, Minnesota, Estados Unidos. Falleció a causa de un infarto agudo de miocardio. Tenía cáncer colorrectal. Murió el 12 de febrero de 2000 a los 77 años.
Sus padres fueron Carl Schulz y Dena Schulz. 
Schulz fue dibujante e historietista.
Su obra más conocida es Peanuts, con personajes como Charlie Brown, Soopy, etc.
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HISTORIA Y ARTE DE SNOOPY
Todos conocemos a Snoopy, aunque sea lo hemos visto una vez, pero ¿sabemos algo de su historia y arte? Este carismático perrito blanco que tiene una imaginación sin fin, anda en dos patas y nunca entra en su caseta, prefiere dormir en el techo de la misma. Snoopy tiene sus orígenes en 1950 y fue creado por Charles Schulz (Biografía) e inspirado en su propio perro Spike, que también era blanco con negro.
Schulz fue uno de los dibujantes más entrañables de la historia, sobre todo por su creación de la tira cómica diaria Peanuts, en la que presentaba a sus famosos y tiernos personajes populares como Snoopy, Charlie Brown y sus amigos (web).
Esta tira cómica se publicó de forma continua durante 50 años entre 1950-2000. Schulz es reconocido por el sutil humor con el que creo a sus adorables personajes y su particular amor por los deportes y la aviación, por eso Snoopy ha aparecido como As de la aviación de la Primera Guerra Mundial o Joe Cool, también se ha convertido en astronauta, tiburón, serpiente, pelícano, rinoceronte, lobo, Drácula y hasta en Mickey Mouse, entre otros.
HISTORIA Y ARTE DEL PERRO MAS AMOROSO Y GRACIOSO DE LA HISTORIA : SNOOPY
Snoopy en un principio se llamo «Sneefy» pero su creador se percató que así se llamaba un personaje de otra tira cómica y optó por cambiarlo a Snoopy, que en español podría traducirse como «curiosito» o «entrometido» .
En 1947, antes de crear Snoopy, Charles Schulz se inició en el mundo del cómic acompañado de un simpático perro en sus primeras tiras cómicas en !Ripley’s Believe It or Not! Pero solo hasta el 4 de octubre de 1950 Snoopy vió la luz, días después de la publicación de la primera tira cómica de Peanuts.
En un principio, Snoopy parecía un perrito común y corriente, era silencioso y sus pensamientos e imaginación no eran revelados al público y caminaba en cuatro patas, con el tiempo fue adoptando comportamientos humanos e interactuando con los amigos de su amo, aparecieron también algunos elementos icónicos, como su caseta de madera en la que nunca entra porque prefiere el techo y poco a poco Snoopy empezó a mostrar su genial personalidad sarcástica que lo caracteriza.// OldSkull.
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Artes Plásticas UPEA: Plan de estudios
(La UPEA). Malla Curricular o Pensum de Materias de la Carrera de Artes Plásticas, perteneciente al Área de Ciencias y Artes del Hábitat de la Universidad Pública de El Alto (UPEA).
ARTES PLÁSTICAS UPEA: PLAN DE ESTUDIOS
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LICENCIATURA: La carrera comprende un total de 9 semestres.
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6 curiosidades sobre la teoría del color
Descubre 6 curiosidades sorprendentes sobre los colores que quizá no conocías
Vivimos rodeados de colores. Son de las primeras cosas que aprendemos a identificar y nombrar, todos tenemos uno favorito y son una herramienta de identidad tanto cultural como artística. ¿Pero qué sabemos de ellos, realmente?
¿Quieres saber por qué existe el sistema de clasificación de colores Pantone? ¿O por qué el “color naranja” no existía antes del siglo XV? ¿Sabías que existe un color rosa que nos tranquiliza?
1. Colores que valían su peso en oro
El azul ultramarino se fabricaba con lapislázuli, una piedra semipreciosa que durante gran parte de la historia solo se podía encontrar en unas montañas de Afganistán. Debido a su escasez, cuando el color se popularizó, su precio competía con el del oro y por eso se reservaba para las figuras más importantes en una pintura (por ejemplo, la Virgen María en las pinturas religiosas).
Se dice que el mismísimo Michelangelo dejó El Santo Entierro inacabado al no poder financiar suficiente pigmento ultramarino, y que el pintor Johannes Vermeer, uno de sus los pintores neerlandeses más reconocidos del arte Barroco, endeudó a su familia comprándolo.
Otro caso es el del tinte del púrpura de Tiro, que se extraía de una secreción de un caracol de mar. Para producir un gramo, se necesitaban unos 9000 moluscos, por lo que su precio era altísimo y solo se reservaba para teñir artículos de lujo.
2. ¿Quién inventó la rueda cromática?
Isaac Newton es el responsable de la ley de la gravitación universal, del cálculo infinitesimal, de las leyes de la dinámica… y de la rueda de color que todavía utilizan artistas para elegir sus paletas. En sus experimentos, Newton llegó a la conclusión de que el rojo, amarillo y azul eran los colores primarios de los que se derivan los demás, y fue el primero en representarlo con un círculo cromático.
3. ¿Por qué existe el sistema Pantone?
El fundador de Pantone, Lawrence Herbert, trabajaba en los años 60 en una imprenta, y su día a día consistía en intentar replicar los colores que sus clientes buscaban. A las marcas les interesaba mantener sus colores, lo cual se complicaba porque no estaban estandarizados.
Por eso, Herbert desarrolló un sistema de identificación cromática, creando un “lenguaje universal” de colores a través de números. Hoy en día, miles de colores se encuentran registrados gracias a este sistema.
4. El color más pacífico del mundo
El color Baker-Miller Pink se utiliza para reducir la agresividad en las personas. Según los estudios en prisiones de su creador Alexander Schauss, ayuda a calmar el ritmo cardíaco y la respiración. Aunque no faltan escépticos, unos 1.500 centros en Estados Unidos cuentan con salas de este color, y marcas de ropa lo utilizan para vender “sudaderas tranquilizantes”.
5. ¿Los colores tienen género?
Aunque muchos identifican el rosa con las niñas y el azul con los niños, antes de la Segunda Guerra Mundial estos colores se intercambiaban sin problema. De hecho, a lo largo de la historia el rosa se ha asociado muchas veces con la masculinidad al provenir del rojo, y el azul, considerado más delicado, con la feminidad. Se cree que la separación rígida que existe hoy en día se debe simplemente a una estrategia de marketing.
6. ¿Qué vino primero, el color o la fruta?
Antes de finales del siglo XV y principios del XVI, el color naranja como tal no existía en Europa. O más bien, podríamos decir que el color sí que existía, pero que no tenía nombre: se lo conocía simplemente como amarillo rojizo. Eso cambió cuando comerciantes portugueses trajeron de Asia los primeros naranjos a Europa. La palabra sánscrita naranga se convirtió en naranja en español, laranja en portugués y orange en inglés, y acabó asociándose al color de forma retroactiva.// Domestika
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La verdadera historia de una de las fotografías más famosas de todos los tiempos
Son once hombres tomando el almuerzo despreocupadamente en el descanso del trabajo. Algo bastante común. Hasta que te das cuenta de que están sentados en una viga, sin ninguna protección, a 260 metros de altura. "Almuerzo en lo alto de un rascacielos" es una de las fotografías más famosas de la historia, y esconde unos cuantos secretos y curiosidades.
La mítica fotografía Almuerzo en lo alto de un rascacielos, tomada el 20 de septiembre de 1932 en Nueva York, apareció publicada en el periódico New York Herald-Tribune el 2 de octubre de 1932. Esos son prácticamente los dos únicos datos veraces que conocemos de una de las fotografías más vistas y más vendidas de la historia.
Una imagen que no solo impacta por su fuerza visual y su anacronismo: hoy en día sería imposible de captar, ya que se consideraría suicida. Tiene también una importante carga de simbolismo. En plena época de la Gran Depresión, se ha usado como un símbolo del renacimiento de Estados Unidos, y del mundo entero.
Es una fotografía llena de secretos. ¿Quién hizo la foto? ¿Quiénes son las personas que aparecen en ella? ¿Es un posado con modelos, o realmente son trabajadores que estaban almorzando en la viga? ¿De verdad están suspendidos a 260 metros de altura sin protección? Vamos a tratar de desvelar todos estos secretos, y algunas curiosidades.
El nombre oficial de la fotografía es Lunch Atop A Skyscraper, que se puede traducir como Almuerzo en lo alto de un rascacielos, o Almuerzo en el rascacielos.
En contra de lo que mucha gente cree, no es una fotografía de la construcción del Empire State. Es un error bastante común que se ha colado en algunos escritos.
La fotografía más famosa de la historia
La foto no tiene truco
Lo primero que hay que saber, es que no tiene ningún tipo de truco ni efecto especial. Las personas que se ven en la imagen están realmente sentadas en la viga colgados a gran altura, sin ningún tipo de protección.
Es una de las razones por las que nos impacta hoy en día. Los grandes rascacielos de Nueva York construidos en los años 20 y 30 del pasado siglo se levantaron sin apenas protección para los trabajadores. Aunque no hay cifras oficiales porque se ocultaban, los accidentes mortales eran frecuentes.
Es una foto publicitaria
El primer secreto que hay que desvelar, es que no se trata de una foto espontánea. Es una foto publicitaria que se tomó para promocionar el edificio que estaban construyendo.
Pero eso no le quita ningún mérito a la captura. Los hombres que aparecen son trabajadores reales de la obra y como decimos no llevan ningún tipo de protección. Ningún actor o modelo podría haber mostrado esa naturalidad y despreocupación mientras están sentados en una viga suspendidos a 260 metros del suelo. Eran albañiles experimentados acostumbrados a las alturas, que llevaban años levantando el edificio ya casi terminado.
30 Rockefeller Plaza
Es un rascacielos de estilo Art Decó que se terminó de construir en 1933, apenas unos meses después de tomar la foto. Con sus 260 metros y 70 pisos, fue uno de los más altos de Nueva York. La foto se tomó en el piso 69.
Actualmente es el rascacielos de Nueva York número 28 en altura. La Torre World Trump, perteneciente al Presidente de los Estados Unidos Donald Trump, le supera por dos metros.
Comcast Building es famoso por ser la sede mundial de la NBC, la famosa cadena de televisión norteamericana, y de la Corporación de Radio Americana (RCA).
En su interior se han grabado programas de televisión míticos como Saturday Night Live, NBC Sports, o The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
Su ubicación, el número 30 de la Rockefeller Plaza, dió nombre a la famosa sitcom 30 Rock, conocida en España con el nombre de Rockefeller Plaza, y protagonizada por Tina Fey y Alec Baldwin. Las escenas en exteriores están rodadas en las afueras del rascacielos.
Fotógrafo ¿anónimo?
Pese a ser una de las fotografías más populares de la historia, y también una de la que más dinero ha generado, no se conoce a su autor.
En los años 30 los fotógrafos de los periódicos no tenían ningún tipo de reconocimiento. Eran simples trabajadores anónimos que se encargaban de hacer fotos para complementar la noticia, pero no se les daba ningún valor. Solo algunos fotógrafos a sueldo de los periódicos veían su nombre junto a la foto, algo que no ocurría con los que enviaban las agencias de noticias, como es el caso.
Durante 70 años estuvo catalogada como foto anónima, pero en 2003 la familia del fotógrafo Charles Clyde Ebbets aportó pruebas que parecen confirmar que él es el autor original.
Charles Clyde Ebbets era el Director Fotográfico de Rockefeller Center, hay fotos suyas junto a los trabajadores de la imagen original, conservaba un negativo en cristal, tenía la foto en su despacho y recortes de prensa sobre ella en su diario, y tiene otras fotos muy similares, además de otras pruebas confirmadas.
No se puede confirmar al 100% que la foto es suya, pero parece lo más probable. Nadie más ha reclamado la autoría. Puedes ver una parte de la colección de fotos de Ebbets en su web oficial Ebbets Photo-Graphics.
Pese a todo la Agencia Corbis, que poseía los derechos de la imagen, la sigue calificando como foto anónima, porque existen fotos con los mismos trabajadores en otras poses tomadas por otras agencias, por lo que parece que había varios fotógrafos haciendo fotos ese día en el mismo lugar.
¿Quiénes son los trabajadores?
Al igual que ocurrió con el fotógrafo, el New York Herald-Tribune tampoco documentó la identidad de los trabajadores que aparecen en la mítica fotografía.
La realidad es que, probablemente, ni siquiera la empresa que los contrató la conocía. Los rascacielos de Nueva York de principios de siglo fueron construidos por inmigrantes que cobraban una miseria por un trabajo tan peligroso, sin apenas seguridad, como se puede ver.
Más de 40.000 personas trabajaron en la construcción del Edificio RCA y otros rascacielos de la Rockefeller Plaza.
Aunque docenas de esos trabajadores aseguraron estar en la foto cuando se hizo famosa, solo se ha podido demostrar la identidad de tres de ellos.
El documental irlandés Men at lunch, identifica a dos inmigrantes irlandeses. El tercero por la izquierda es Joseph Eckner, y el tercero por la derecha, Joe Curtis. Los pudo identificar porque se encontraron otras fotografías tomadas el mismo día, en donde sí aparecía su nombre.
El primer hombre por la derecha es un trabajador eslovaco llamado Gustáv Popovič. En 1932 envió una postal a su esposa con la foto, en donde decía: "No te preocupes querida Mariška, como puedes ver aún tengo la botella". Es el único trabajador que tiene una botella en la mano.
El Museo Nacional Indio Americano también asegura haber reconocido a tres nativos indios en la foto. Pero se basa en testimonios de sus descendientes, y no hay pruebas concluyentes.
El negativo original
¿Qué ocurrió con la fotografia original?
Las cámaras profesionales de aquella época guardaban los negativos en cristal, en lugar de en papel fotográfico. Este negativo original, que puedes ver en la foto superior, se rompió en varios trozos. Por suerte antes de que ocurriera se crearon varias copias de alta calidad, que son las que se utilizan en las reproducciones.
Este negativo original estaba almacenado en el archivo Bettmann, que formaba parte del archivo Acme Newspictures, que fue adquirido por la agencia Corbis en 1995. A su vez lo vendió a Visual China Group en 2016. Sus fotos se pueden encontrar en Gettyimages.
Estaba guardado en una cueva
El negativo original, junto con millones de fotos, documentos antiguos y otro material valioso del archivo Corbis, se guardaban en una cueva de seguridad en el interior de la Montaña de Hierro, en Pensilvania, en donde se conservan a una temperatura constante.
Una de las fotos más rentables
Según explica Mentalfloss, Almuerzo en lo alto de un rascacielos es la foto más vendida de todo el archivo Corbis en toda su historia, mientras la tuvo en su poder. Vendió una media de 100 copias al mes, durante más de 10 años.
¿Realmente estaban a 260 metros de altura?
Como hemos mencionado, la foto no está trucada, y los 11 hombres estaban realmente subidos a la viga, que sobresalía del rascacielos a una gran altura, como se puede deducir por el fondo.
Pero la captura no muestra lo que hay justo debajo de la viga. Teniendo en cuenta la gran cantidad de fotos de la época con una puesta en escena similar, y la tranquilidad que demuestran los trabajadores, algunos expertos en fotografía creen que en realidad debajo de la viga podría haber un suelo terminado, que amortiguaría una posible caida. Pero no se puede demostrar.
Quién podía saberlo, se llevó el secreto a la tumba...
¿Qué misterios esconden las pinturas de Vincent van Gogh?
Contemplando ensimismados “La gioconda” de Leonardo Da Vinci, “Los girasoles” de Van Gogh o cualquier otra obra pictórica de siglos pasados, ¿podemos considerar que es el mismo cuadro que creó el pintor? Es probable que no. Con el paso de los años, las pinturas cambian. El transcurso inexorable del tiempo las modifica para siempre.
Algunos de estos cambios vienen dados por los procesos de reducción y oxidación que sufren los metales que forman parte de los pigmentos utilizados por los artistas. Por ejemplo, el albayalde (blanco de plomo) en presencia de azufre forma sulfuro de plomo, que es de color negro.
Los colores de Van Gogh
Entre los casos más característicos, tropezamos con la inconmensurable obra de Vincent van Gogh, pintor neerlandés y uno de los máximos exponentes del postimpresionismo. Las pinturas de Van Gogh son fantásticas, y los colores llamativos y vibrantes que exhiben tienen la capacidad de atraer a una audiencia variopinta y provocar el deleite de los admiradores. Sin embargo, muchos de los colores utilizados en sus obras han cambiado drásticamente con el tiempo. Principalmente debido a la exposición a la luz. Varias de las alteraciones pueden ser atribuidas al amarilleo sufrido por el barniz al envejecer. Otras, sin embargo, están claramente causadas por la degradación de los pigmentos.
La obra de Van Gogh es excelsa y extensa, pero quizás entre las pinturas más conocidas, se encuentran la serie de óleos de “Los girasoles”. Parece ser que los primeros cuadros de la serie fueron pintados para decorar el dormitorio de su amigo Paul Gauguin.
La creación de esta magnífica obra fue posible por el empleo de los nuevos pigmentos desarrollados durante el siglo XIX, en concreto del amarillo de cromo, que dotaba a los girasoles de un increíble amarillo luminoso.
No obstante, en la actualidad las pinturas no presentan ese amarillo intenso, sino más bien un tono ambiguo y delicioso a medio camino entre el amarillo y el marrón. La teoría más aceptada es que se han producido cambios químicos en el pigmento amarillo de cromo por la exposición a rayos ultravioleta.
El oscurecimiento de los pigmentos es causado por la reducción del cromo de Cr (VI) a Cr (III). Así, el oscurecimiento del amarillo de otras dos pinturas de Van Gogh, “Vista del Arlés con Lirios” (1888) y “Ribera del Sena” (1887), podrían ser explicadas por el mismo fenómeno.
La explicación científica a su predilección por el amarillo
De todas formas, parece evidente que Van Gogh sentía predilección por el color amarillo, manifestándolo en gran parte de su obra, incluidas pinturas como “La casa amarilla”, “Terraza de café por la noche” o “La avenida de los Alyscamps” entre otras.
La incuestionable predilección del pintor por el color amarillo ha sido relacionada con una intoxicación por digital (Digitalis purpurea), que era utilizada en medicina para tratar diversas patologías. En la época de Van Gogh, la digital era empleada para tratar las crisis maniacodepresivas. El pintor la consumía habitualmente en un intento de paliar los ataques que azoraban su cuerpo y mente, ya que se le atribuían propiedades sedantes y antiepilépticas.
Desafortunadamente, los pacientes que consumían un exceso de digital desarrollaban xantopsia, una patología que alteraba la percepción de los colores en los afectados, que tendían a ver los objetos con un tono amarillento. Vicent van Gogh veía el mundo a través de un filtro amarillo provocado por la medicina que consumía. De modo que el pintor tan solo trasladaba a los cuadros los tonos que observaba.
La digital se la suministraba a Van Gogh su médico personal, el Dr. Paul Gachet. De hecho, en el retrato que Van Gogh pinta del Dr. Gachet, el médico aparece con un ramo de digital sobre la mesa.
No obstante, el Dr. Gachet era muy consciente de los posibles efectos secundarios letales que podía ocasionar la digital. Y desaconsejaba enfáticamente el abuso de la droga, que podía producir síncope al disminuir los latidos del corazón y causar la parálisis del órgano.
Además, a pesar del predominio de los tonos amarillos en las obras de Van Gogh, hay que reconocer que el amarillo siempre está equilibrado con el uso del azul y / o del blanco, incluso si se aplica de manera muy sutil. Con la xantopsia aguda, los blancos y los amarillos habrían sido indistinguibles para el pintor y los azules le habrían parecido verdes. De lo que se deduce que seguramente padeció la enfermedad en un grado leve.
Otras hipótesis apuntan a que es posible que el pintor sufriera glaucoma de ángulo cerrado subagudo. Esta dolencia visual explicaría los “halos” que Van Gogh pintaba en algunas de sus obras y que son evidentes en varias pinturas como “El café de noche ” o “La noche estrellada”.
Precisamente, el color amarillo vuelve a ser significativo en “La noche estrellada”. Y tanto en esta obra como en “Camino con ciprés y estrella” y en “Campo de trigo con cuervos”, el pintor fue capaz de plasmar con inusual certeza la teoría de la turbulencia de los fluidos que el matemático ruso Andréi Nikoláyevich Kolmogórov describió en 1941. Es decir, cincuenta y dos años después de que Van Gogh pintara “La noche estrellada”.
Desde luego la obra de Van Gogh sigue guardando enigmas sin resolver y ostentando una belleza extraordinaria.// The Conversation
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“Experiencias de un crítico de artes plásticas” (PDF)
art(La UPEA). Publicaciones sobre artes plásticas.
Antes que nada una aclaración: mis experiencias pueden girar en torno a un triple aspecto de la creación. Como crítico de artes visuales, de teatro y de cine. 
Las crónicas de las dos actividades últimas están firmadas con un seudónimo: ' "Critilo". Lo utilizo desde 1941, en mi primer comentario teatral escrito en Chile, que estuvo dedicado al estreno de "El caballero de Olmedo", de Lope ("La Nación", 1941). Me limitaré a la plástica.
Mi trabajo comienza en forma regular a partir de 1940. La etapa anterior la llamo "mi" prehistoria. Los hombres se hallan condicionados en su vivir y en su actividad por las circunstancias sobre las cuales se proyecta su existencia. Podemos modificar tales circunstancias, pero lo probable es que éstas configuren de algún modo en una reciprocidad de influencias nuestro presupuesto de vida.
Experiencias de un crítico de artes plásticas
Antonio R. Romera
LEER ONLINE: “Experiencias de un crítico de artes plásticas” (PDF)
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Las Carreras de Artes Plásticas y Arquitectura organizarán feria científica online
En el marco de un cronograma académico entre el Área de Ciencias y Artes del Hábitat, la Dirección de Investigación de Ciencia y Tecnología (DICyT) y Vicerrectorado este 27 de agosto se llevará adelante la 4ta feria científica online de las Carreras de Artes Plásticas y Arquitectura.
El Director de Carrera de Artes Plásticas, David Morín Robles en declaración a los medios de comunicación lamentó no llevar adelante una feria presencial como los anteriores años, sin embargo, se siente satisfecho por efectivizar una feria virtual con la presencia de docentes y estudiantes investigadores. El evento será transmitido por la plataforma Zoom.
Temáticas
Arquitectura, presentará la Configuración tipológica de la vivienda y cambios urbanos en ciudad Satélite de El Alto; Manejo de la Antropometría prehispánica de Tiwanaku aplicado a la Arquitectura; Prefabricación casera de ecopiezas para mampostería en base a caucho reciclado; Organización comunitaria vecinal de El Alto en la regulación del uso de territorios. Artes Plásticas, presentará el Registro del patrimonio escultórico público de El Alto y Características física, químicas y mineralógicas.
“El objetivo radica en la presentación de los proyectos de investigación de los docentes y estudiantes, los contenidos académicos serán reflejados en este evento académico”, denotó Rolando Aruquipa, Coordinador del Instituto de Investigación de la Carrera de Artes Plásticas.
El evento se desarrollará a las 09.00 y concluirá a las 13.00 horas, contará con la participación virtual de Antonio López, encargado de DICyT; Freddy Mendoza, Decano del Área; y los directores de ambas carreras que conforman el Área.// RRPP UPEA
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Artes Plásticas UPEA II/2020: Convocatoria a la Prueba de Suficiencia Académica y Curso Preuniversitario
(La UPEA). Por determinación del Honorable Consejo de Carrera de Artes Plásticas de la Universidad Pública de El Alto (UPEA) HCC Nº 023/2020 se invita a los interesados a inscribirse para el Periodo Académico Semestral II/2020 a la Prueba de Suficiencia Académica y Curso Preuniversitario.
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Convocatorias UPEA 2020
Artes Plásticas UPEA I/2020: Convocatoria para la prueba de Suficiencia Académica, Curso Preuniversitario, Excelencia Académica y Admisión Especial
(La UPEA).- Por determinación del Honorable Consejo de Carrera de ARTES PLÁSTICAS H.C.C. No 063/2019 y de acuerdo al Reglamento de Admisión Estudiantil de la Universidad Pública de El Alto, se CONVOCA a todos los bachilleres interesados en estudiar la Carrera de ARTES PLÁSTICAS a inscribirse para la Gestión Académica Semestral I/2020 a la Prueba de Suficiencia Académica, Curso Preuniversitario, Excelencia Académica y Admisión Especial.
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Convocatorias UPEA 2020
Mujeres, tecnología y artes plásticas (Artes plásticas)
María Grazzia Calderón, profesional de artes visuales
Crea realidades a través del arte digital
María Grazzia Calderón (26 años) creó una nueva forma para invitar al espectador a su casa sin trasladarse a otro lugar. Basta colocarse unas gafas para empezar a transitar por cada rincón de su hogar. Sus cuadros, muebles, anaqueles, cuartos y demás quedan al descubierto gracias a la realidad virtual.
La pintura siempre fue su aliada y el óleo su material predilecto. Pero esto cambió a los 20 años cuando su padre le prohibió rotundamente seguir empleándolo, pues él cree que por su componente a base de plomo es cancerígeno; por eso le obsequió un iPad.
Tras meses sin pintar, empezó a experimentar otras formas para hacerlo desde su nueva herramienta tecnológica. Sus trazos ya no eran sobre lona sino sobre una pantalla táctil. Es así como se inicia en el arte digital.
Tiempo después su mamá le regaló un viewmaster, dispositivo a través del cual se puede visualizar imágenes de ciertas partes del mundo. Esto sembró una curiosidad en la joven quien no se conformó con las gráficas predeterminadas y creó las propias. Fue entonces cuando entró al mundo de la realidad virtual.
Calderón empezó a dibujar todos aquellos sitios que siempre quiso conocer y no pudo.Todo desde su iPad. Se valió de algunas aplicaciones para crear texturas, ángulos y panorámicas que le den un toque más real. Una vez terminado podía verlo desde su celular y a través de las gafas.
“De alguna manera podía vivirlos (los momentos). Era una forma de tratar de recuperar recuerdos de lugares en los que no estuve”, confiesa. Entre sus dibujos tiene a la Bienal de Cuenca.
A sus 26 años también crea artes con realidad aumentada. Desde su iPad muestra el dibujo de un carro clásico, que se mueve al colocar el celular sobre él. Es como ver los retratos de Hogwarts en Harry Potter. “Lo que me gusta es combinar la pintura con la tecnología”, sostiene.
Calderón ha participado de algunas exposiciones donde los espectadores han podido conocer su trabajo. Sin embargo, señala que son pocos los que se “atreven a adquirir” un cuadro con realidad aumentada, o un link con algún arte virtual.
A pesar de esto continúa innovando y escudriñando en el arte digital para hacer de la tecnología y el dibujo un complemento ideal. (I)
Andrea Erazo, Guayaquil
Con sus manos da vida a personajes de horror
Su espacio de trabajo está invadido de moldes, pinturas, resina y máscaras de los conocidos personajes de terror, las hay de látex y de papel, todas elaboradas con sus manos y creatividad. Se trata del espacio donde Andrea Erazo (36 años), una técnica en infografía, combina el horror con las artes plásticas y el maquillaje.
Toda su vida sintió un gusto por el cine de terror, donde criaturas escalofriantes despertaron en Erazo una fascinación particular. “Hace años me llamo la atencion el horror, lo feo, lo horrible, lo repugnante pero de una manera romántica”, expresa.
Ella encuentra en todos estos elementos una manera de aplicar arteterapia “Para mí ese es el objetivo: liberar mis miedos y emociones. Entonces una obra se convierte en algo hermoso y de superación”.
Ella se define como una mujer autodidacta, por lo que se capacitó con talleres, videos, lectura y cine para aprender técnicas de maquillaje de fantasía y también elaboración de máscaras y prótesis de látex.
Ojos que penden del rostro, cicatrices que se marcan en la piel, bocas gigantescas como las de un monstruo; las enfermeras de Silent Hill son unas de sus tantas creaciones.
Confiesa que las circunstancias jamás han sido un límite para ella, pues al contrario le ha permitido fabricar con lo esencial. “En ocasiones he trabajado con materiales caseros, como goma y papel”, manifiesta Erazo quien destina sus tiempos libres a la arte terapia.
Pero su destreza no queda allí, también elabora dulces con diseños terroríficos. Un cerebro con sabor a chocolate forman parte de sus opciones. A esto se suma la bisutería, ya que con resina crea joyas de diversos modelos.
Andrea Erazo confiesa que el arte es un desahogo y la mejor manera para expresarse. Bajo su marca Artmost Design da rienda suelta a su creatividad. Es su trabajo pero también su pasión. (I)//
Artes Plásticas UPEA II/2019: Convocatoria para la Prueba de Suficiencia Académica y Curso Preuniversitario
(La UPEA).- Por determinación del Honorable Consejo de Carrera de ARTES PLÁSTICAS HCC No 018/2019 y de acuerdo al Reglamento de Admisión Estudiantil de la Universidad Pública de El Alto, se CONVOCA a todos los bachilleres interesados en estudiar la Carrera de ARTES PLÁSTICAS a inscribirse para el Periodo Académico Semestral II/2019 a la Prueba de Suficiencia Académica o Curso Preuniversitario
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Convocatorias UPEA 2019
Artes Plásticas UPEA I/2019: Convocatoria a la Prueba de Suficiencia Académica y Curso Preuniversitario
(La UPEA).- Por determinación del Honorable Consejo de Carrera de ARTES PLÁSTICAS HCC Nº 054/2018 y de acuerdo al Reglamento de Admisión Estudiantil de la Universidad Pública de El Alto (UPEA), se CONVOCA a todos los bachilleres interesados en estudiar la Carrera de ARTES PLÁSTICAS a inscribirse para el periodo académico semestral I/2019 a la Prueba de Suficiencia Académica, Curso Preuniversitario, Excelencia Académica y Admisión Especial.
A continuación puedes revisar las fechas, requisitos, modalidades y costos para la Carrera de Artes Plásticas de la UPEA I/2019:
CONVOCATORIA
PRUEBA DE SUFICIENCIA ACADÉMICA, CURSO PREUNIVERSITARIO, EXCELENCIA ACADÉMICA Y ADMISIÓN ESPECIAL
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Convocatorias UPEA 2019
Artes Plásticas UPEA II/2018: Convocatoria para el Curso Preuniversitario y Prueba de Suficiencia Académica
Convocatorias UPEA 2018
(La UPEA).- Por determinación del Honorable Consejo de Carrera de ARTES PLÁSTICAS HCC No 016/2018 y de acuerdo al Reglamento de Admisión Estudiantil de la Universidad Pública de El Alto, se CONVOCA a todos los bachilleres interesados en estudiar la Carrera de ARTES PLÁSTICAS a inscribirse para el período académico semestral II/2018 a la Prueba de Suficiencia Académica y Curso Preuniversitario.
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El Body Paint, entre arte espectacular y espectáculo artístico (Artes plásticas)
Desde finales de los años 80 y principios de los años 90, el Body Paint (o pintura corporal) se ha difundido en los espacios artísticos y académicos como una de las artes efímeras más atractivas, no solamente por el juego que implica entre el artista y quien se presta a ello sino por la forma de embellecer el cuerpo y las creaciones inesperadas que nacen en esos encuentros.
Prestigiosas estrellas de la música o del cine se han dejado pintar el cuerpo por artistas reconocidos. En los desfiles de Carnaval, en inauguraciones e incluso en etapas especiales de la vida (como el embarazo), el Body Paint se ha afianzado como una fuente de expresión y de entretenimiento.
Es innegable que la mescolanza de colores, las formas del cuerpo, la fuerza del instante y la combinación de materiales generan creaciones inesperadas, por muy planeadas que sean. Y ése es uno de los puntos interesantes de esta práctica artística.
No obstante, vale la pena recalcar que el Body Paint tiene su origen mucho más allá de los años 80-90. Muchos historiadores consideran que es una de las expresiones plásticas más antiguas de la Humanidad. Antes de que naciera la Escritura y en muchas etnias de la actualidad que mantienen un contacto directo con la naturaleza, se utilizan pigmentos como la tierra coloreada, el carbón, la tiza, la sangre de animales para camuflarse o realizar sus ritos mágicos.
El auge del Body Paint en las últimas décadas es, en realidad, el resultado directo del ascenso del arte conceptual y de la búsqueda de nuevas criterios estéticos que se adapten a estos tiempos modernos.
En la Escuela de Bellas Artes de Valledupar, y bajo la iniciativa del grupo de artistas Dibujo Valledupar, tuvimos un perfecto ejemplo de lo que el Body Paint representa tanto para el artista, como para el objeto de la obra y el espectador.
El Body Paint es un “juego de creación” entre dos o más personas que requiere, por encima de todo, la aceptación y el atrevimiento de la persona que será el objeto de la pintura. Exponerse es el primer paso para que la obra se dé y, en la Escuela de Bellas Artes, cuatro personas (tres mujeres y un hombre) accedieron a ello.
Cada una de ellas entró en un orden cronológico a la sala, dando así espacio y tiempo al artista para elaborar su obra. Luego, vimos cómo el bosquejo y la pintura creada por la mano de un hábil artista iban variando en función de los colores seleccionados, la pose, la actitud y morfología del cuerpo receptor.
La actividad en sí fue un bello espectáculo que nos invita reflexionar sobre la relación que se instaura entre creador y el receptor de la obra. Pero también sobre cómo hacer que esa obra perdure en el tiempo y el pensamiento. ¿Acaso la fotografía y el dibujo son la única forma de rescatar ese instante?// Panorama Cultural
Artes Plásticas UPEA I/2018: Convocatoria a la Prueba de Suficiencia Académica y Curso Preuniversitario
(La UPEA).- Por determinación del Honorable Consejo de Carrera de Artes Plásticas HCC Nº 073/2017 y de acuerdo al Reglamento de Admisión Estudiantil de la Universidad Pública de El Alto, se CONVOCA a todos los bachilleres interesados en estudiar la Carrera de ARTES PLÁSTICAS a inscribirse para la Gestión Académica Semestral I/2018 a la Prueba de Suficiencia Académica, Curso Preuniversitario, Excelencia Académica y Admisión Especial.
A continuación puedes revisar las fechas, requisitos, modalidades y costos para la Carrera de Artes Plásticas de la UPEA 2018:
CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS
CONVOCATORIA
PRUEBA DE SUFICIENCIA ACADÉMICA, CURSO PREUNIVERSITARIO, EXCELENCIA ACADÉMICA Y ADMISIÓN ESPECIAL
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Artes plásticas para transformar a la sociedad
Cada 10 de mayo se conmemora el Día Nacional del Artista Plástico, en honor al natalicio de Armando Reverón, oriundo de Caracas. Un insigne venezolano que consiguió refugio, durante gran parte de su vida en Vargas, donde exploró sus más íntimos sentimientos y captó en sus lienzos la luz de sus paisajes; reconocido por eso como el pintor de Macuto. Considerado el más grande artista plástico venezolano y uno de los pintores más influyentes del siglo XX.
Desde 1983 se conmemora esta fecha. Los cuadros de Reverón se exhiben en todo el mundo. Y en cada rincón aprecian su dibujo recio y de gran sinfonía plástica, guiado siempre por una alta creatividad.
Este año, a los 128 años de su natalicio, sigue conquistando los corazones de todo el mundo. Marcó una época y después de muerto continúa siendo personalista. Cada artista lo recuerda por el valioso aporte que sus piezas han dado a la plástica venezolana y latinoamericana.
Un artista
A pesar de que la fecha escogida fue el 10 de mayo, los artistas consideran que su día se debe conmemorar a lo largo de un mes entero con distintas actividades que promueven su trabajo, el cual no solo es considerado un oficio sino un estilo de vida.
Así opinó el maestro Armando Villalón, quien ha dedicado casi cinco décadas de su vida a la pintura. Relata que llegarse a considerar un artista es una fantasía, y el tener renombre en la plástica tanto fuera como dentro del país se logra mediante la insistencia y perseverancia, puesto que la trabas y obstáculos que se presentan son sumamente difíciles. El amor que siente por la pintura fue el motor que le permitió seguir avanzando y nunca desmayar.
Al referirse a su trayectoria como artista, comentó que a lo largo de su carrera ha ido creciendo y pasando por distintas etapas, desde el momento en que se dedicó a sus estudios en España y se profesionalizó. Villalón se especializó en el paisajismo y escogió un tema muy importante: se enamoró del Valle del Turbio.
“Cuando tengo un espacio blanco al que te vas a enfrentar para hacer un trabajo, me olvido de todo y a medida que voy dando pinceladas va saliendo el trabajo y el tema que específicamente quiero. Mientras pinto puedo sentir el frío, el calor, el paisaje y los crepúsculos, y al ver eso busco transmitir el estado anímico que tengo en ese momento. Es una gran felicidad que me llamen hoy en día como el pintor del Valle del Turbio, porque me relacionan con algo de nosotros acá en el estado Lara”, expresó.
Agregó que es una gran suerte cuando un artista logra enamorarse de su obra y hacer que los espectadores sientan lo mismo al verla; y se convierte en una fortuna cuando su arte le permite vivir decentemente. Durante toda su vida fue fundamental vivir de su trabajo, disfrutarlo y tener la suerte de que le guste a los demás.
Villalón detalló que su mayor reto ha sido transmitir todos los conocimientos y experiencias que ha adquirido a lo largo de estos años y que intenta enseñar mientras le da la mano y ayuda a esta generación de relevo y gente joven que se dedican a esta profesión. Destacó también que conoce lo difícil que es llegar, y sopesa que el apoyo es el mejor incentivo para que los artistas jóvenes continúen trabajando y perseverando.
“El ser artista es una profesión, pero sobre todas las cosas es un don que se siembra y riega como una planta. Insisto mucho en la gente joven que se está formando y se quedan a mitad de camino; al ver eso me siento con la obligación de indicarles cuál es la verdadera vía”.
El premio Honoris causa, entregado por la UCLA, ha sido la mejor premiación que le han dado como artista a Villalón. Le hace sentir que ha entregado su trabajo a la cultura y al estado Lara y cada vez que visita otras naciones deja el nombre de Venezuela bien en alto. Narró que cuando viaja no piensa en él, sino en representación de su pueblo.
Es importante destacar que para Villalón, el 10 de mayo es simplemente una fecha que no puede olvidar porque marcó en su vida un capítulo doloroso, la pérdida de su compañera de vida, con la cual estuvo unido en matrimonio durante 48 años.
Compromiso social
Los artistas están plenamente comprometidos con la misión de cambiar el mundo a través del arte. Para ellos su labor no es solo transmitir lo que sienten, va mucho más allá. Algunos afirman que a través de una simple obra son capaces de crear sentimientos y emociones; y capturar un mensaje que puede crear conciencia y sembrar un granito de arena en esta moderna sociedad.
El muralista Franco Camargo se dedica a la pintura desde hace 17 años. Recordó que desde los 9 años le llamaba la atención el dibujo y con el pasar del tiempo comenzó a pintar murales en la zona donde vive, Santa Rosalía, al oeste de la ciudad. Posteriormente, buscó algunos espacios en donde aprender, lamentablemente no consiguió en Venezuela un sitio que enseñe ese tipo de pintura de gran formato, aunque por su cuenta comenzó a pintar, inspirado por la corriente del muralismo mexicano que es la que lleva la bandera en el mundo. Posteriormente se dedicó al muralismo social y empezó a desarrollarse en su trabajo personal, que estaba netamente involucrado con la realidad de la sociedad. Actualmente se dedica a la corriente del muralismo histórico sobre la esclavitud, trata de medios e independencia.
Para Camargo es importante contribuir a la sociedad con un retrato de conciencia ciudadana, el conocimiento de la cultura, historia y el desarrollo cultural del país.
Así mismo define al artista plástico como un ciudadano con un alto grado de compromiso social.
“El arte más que un estilo y una profesión es una filosofía de vida que comprende desde la forma de vivir hasta, la forma de trabajar y de relacionarse con las personas”.
Camargo hizo hincapié en que representará al país en el segundo Encuentro Latinoamericano de Muralismo, actividad que se efectuará en Argentina en el mes de septiembre. Sera el único venezolano de muralismo invitado y delegado internacional del Movimiento Internacional de Muralismo.// El Impulso
Artes Plásticas UPEA II/2017: Convocatoria para Prueba de Suficiencia Académica y Curso Preuniversitario
(La UPEA).- Por determinación del Honorable Consejo de Carrera de ARTES PLÁSTICAS HCC No 018/2017 y de acuerdo al Reglamento de Admisión Estudiantil de la Universidad Pública de El Alto, se CONVOCA a todos los bachilleres interesados en estudiar la Carrera de ARTES PLÁSTICAS a inscribirse para la Gestión Académica II/2017 a la Prueba de Suficiencia Académica y Curso Preuniversitario.
Para mayor información te dejamos la convocatoria completa en el siguiente documento:
Artes Plásticas UPEA 2017: Convocatoria para Prueba de Suficiencia Académica, etc.
(La UPEA).- La Carrera Artes Plásticas de la Universidad Pública de El Alto (UPEA) realiza la Convocatoria para la Prueba de Suficiencia Académica, Curso Preuniversitario, Excelencia Académica y Admisión Especial para la Gestión Académica 2017.
“Por determinación del Honorable Consejo de Carrera de ARTES PLÁSTICAS HCC No 051/2016 y de acuerdo al Reglamento de Admisión Estudiantil de la Universidad Pública de El Alto, se CONVOCA a todos los bachilleres interesados en estudiar la Carrera de ARTES PLÁSTICAS a inscribirse para la Gestión Académica I/2017 a la Prueba de Suficiencia Académica, Curso Preuniversitario, Excelencia Académica y Admisión Especial”.
A continuación puedes revisar las fechas, requisitos, modalidades y costos para la Carrera de Artes Plásticas 2017.